第190章 斗鱼宣发 3

剪辑室在旺角一间逼仄的后期工作室里，三台显示器挤在一起，烟灰缸里插满了烟头。 林国彬把宋纱夏画的分镜一张一张贴在墙上，旁边是一排场记板标好的素材带。 第一天剪出来的一版，他自己不满意。 “太慢了。”他对剪辑师说，“这么多要素根本填不下。” 剪辑师点点头，“要不加时吧！” TVB的广告价钱虽然是按秒算的，但是老板明显不差钱。 第二天重来。 他把开场的黑夜镜头从六秒压到三秒，霓虹灯的倒影在柏油路面上晃动，镜头在第二秒开始推，第二秒半的时候女主角的白裙子出现在画面右下角。 这个节奏是从杨乐颍录的那版前奏里找的，钢琴第二个节拍落下去的时候，女主角刚好入画。 “对，先按这个节奏来试试。” 林国彬的脸色放松下来，昨晚他已经和宋纱夏沟通过，十五秒的预告太短了，达不到想要的情绪渲染效果，宋纱夏直接说如果要加时间，只要无线广告那边没问题，预算不是问题。 中间穿插的那几个零碎画面。 对视、牵手、接吻、同床，他全部切成两秒到两秒半之间。 每一帧都掐在音乐的节拍上，接吻的画面切在卡点上，同床的镜头用了一个轻微的慢放，然后紧接着切到女主角坐在窗边写字的安静画面，反差拉满。 最后那个长镜头，女主角一个人走在长长的街道上，镜头从背后跟拍。 林国彬试了三种速度，正常速度显得拖，快进显得廉价，最后他用了一个轻微加速，让走路的节奏刚好卡进副歌那句“带我走，到遥远的以后”的旋律里，但把走路的过程缩短了将近三分之一。 女主角回头的那一刻，画面定格，然后渐黑。 出现彩色斗鱼，他们选用的一只泰国蓝色斗鱼。 黑屏上浮出一行白色小字，字体细长，干干净净。 1月15日，全港公映。 整个宣传片，三十秒整。 成片出来的那天下午，宋纱夏先看过，已经达到了她的预期标准，直接通过。 林国彬把带子送到无线电视的排期部。 排期部的主管姓陈，干了二十年，什么宣传片都见过。 他把带子塞进机器，靠在椅背上，翘着腿。 三十秒播完。 陈主管把腿放下来，又重新播了一遍。 播完，他拿起电话拨了一个号码：“老林，你那个宣传片，我要给广告部那边看看。” 林国彬问：“排什么时候？” 陈主管想了一下，“八点半那个剧集前面的广告位，我可以给你挤一个出来。就这一周，后面看你反响。” 效果不好，还要调整。 不同时间段的不同广告位，价格一直都在浮动。 林国彬没多说，挂了电话点了一根烟。 他知道，八点半档前面的三十秒广告位，平时是卖给洗发水和化妆品的。 宣传片在无线播出的第一个晚上，宋纱夏坐在别墅里里，电视开着，声音调得很大。 三十秒播完，她关掉电视，拿起电话打给林国彬。 林国彬的声音里带着笑，今天整个宣发部都守在电视前看效果，包括他自己。 “很新颖！” 宋纱夏回答，“效果不错，你明天早上看看电话响不响。” 从第二天早上七点开始，宣发部办公室的电话就没停过。 戏院老板打来问海报的事，电台打来问能不能提前播完整版《带我走》，报社娱乐版打来问能不能给几张宣传照。 最离谱的是一个卖连衣裙的厂商，问电影里女主角穿的那条白裙子能不能授权给他们做同款。 那个是美术组原创，宋纱夏给了一些意见。 这些事情都意味着，市场有信心。 第三天，铜锣湾那家戏院外墙挂上了宋纱夏画的那张概念海报，一只女人的手抱着一本书，封面朝外，《答案之书》四个字在纯黑背景上泛着哑光。 海报挂上去两个小时，路过停下来看的人比旁边《飞鹰计划》那张成龙腾空踢腿的海报前面站的人还多。 戏院老板打电话给林国彬，骂了两句，然后说：“再给我送二十张来，我换三个位置挂。” 第四天，商业电台的中文歌曲龙虎榜上，《带我走》从榜外直接跳到第七位。 DJ在节目里说：“这首歌是电影《斗鱼》的主题曲，宣传片在无线播了几天，打电话来问的听众多到接线员手软。” 第五天，《明报》周刊发了一篇短文，标题是《观棋，他携新作而来》。 文章里写：“这个宣传片里没有一个爆炸镜头，没有一句对白，甚至没有男主角的正脸。但每一个看过的人都在问同一个问题——那本书里写了什么？” 现在的明报评价也是像将来的水军一样，可以花钱买的。 这个宣传片放进港岛电影预告片的序列里，它的格格不入几乎是刺眼的。 传统的电影预告片，受工业化制作模式和类型片传统的影响，影像具有动感强烈、节奏明快的特点。 动作片的预告片会披露特技画面、爆炸场面； 喜剧片的预告片用轻松的旁白介绍，宣传语显露“无厘头”本色； 即便是文艺片和写实电影的预告片，也常常采用戏内歌曲，甚至邀请主角现身说法介绍电影。 总体来说，那个时代的预告片剪辑得较为冗长和松散，同时流行插入大量旁白和字句硬销。 它们的功能很直接，告诉你这部电影有什么明星、什么场面、什么笑点，把卖点像菜单一样列给你看。 而《斗鱼》的宣传片，几乎全部反着来。 没有旁白，没有字卡硬销，没有男主角正脸，没有爆炸和打斗，甚至连一句对白都没有。 三十秒里，叙事是靠画面和音乐的化学反应完成的。 钢琴的每一个重音都在替女主角说话，镜头的每一次切换都在替观众提问。 这种做法的精神气质，更接近千禧年之后才开始成型的预告片美学。 用情绪代替信息，用氛围代替介绍，把预告片从“电影的广告”变成“独立的视听文本”。 它不告诉你电影讲什么，它让你感受电影是什么。 更重要的是，它精准地踩中了一个当时几乎没有人认真对待的东西，女性观众的消费心理。 现在的电影市场被动作片、喜剧片和警匪片统治，男性观众是票房的基本盘，女性观众被视为“陪看”群体。 《斗鱼》的宣传片从头到尾没有取悦男性观众的任何企图，没有枪，没有车，没有英雄救美的激烈场面。 它拍的是一种情绪状态：孤独、等待、被看见。 三十秒里，所有画面都在说同一件事，这是一个关于“她”的故事。 起初，这只是一个噱头，但这样唯美的宣传片，很容易引起女性的注意。 旺角百老汇戏院的售票窗口前，排队的年轻女孩指着墙上那张纯黑底色的海报说：“就是那部《斗鱼》，宣传片里放《带我走》那个。” 她身后的朋友接了一句：“杨乐颍唱的，超好听。”新人歌手，但是她觉得她肯定会红。 队伍又往前挪了两步。 海报上，那只抱着书的手在霓虹灯的光里安静地泛着光。 旁边《飞鹰计划》的海报上，陈龙还在腾空踢腿。 但路过的人，开始先在《斗鱼》的海报前面停下来了。 PS：哇哦哇哦，比较满意的版本了